Acheter G.I Joyride sur l’AppStore Apple

L’avènement de l’Iphone / Ipod Touch et de son génial AppStore a attiré de nombreux éditeurs plus ou moins sérieux ou plus ou moins connus. L’AppStore est une jungle qui est peuplée par des applications soit indispensables soit totalement stupide.

Loisirs and co a décidé de vous éclairer pour la traversée de cette jungle et de vous présenter les meilleures applications (et pas forcément les plus connues) ; l’objectif étant de profiter à fond de cette bel outil qu’est l’Iphone (qui est soit dit en passant plus puissant que la Nintendo DS et la PSP) comme d’une console portable ou d’un PDA sur-intelligent.

Le premier jeu présenté s’appelle GI JoyRide et est développé par Trapdoor, un petit éditeur situé au Québec. Le concept est simple mais très efficace : il s’agit de piloter un char américain lors de la deuxième guerre mondiale qui doit avancer le plus loin possible au travers des lignes de défense allemandes. Le char suivra une route fixe et le joueur pourra jouer sur deux aspects : la vitesse du char en accélérant et en freinant (en déplacant son doigt vers la droite ou vers la gauche de l’écran) et la répartition de la masse du char vers l’avant ou l’arrière du char (en tournant l’Iphone).

Le tout nous donne un jeu ressemblant à X-moto, vieux jeu sévissant sur PC et Mac et permettant de piloter un pilote de moto trial, mais combinant les atouts de l’accéloromètre et du multitouch de l’Iphone… le tout accompagné par un excellent humour.

Les objectifs du jeu sont multiples : faire le maximum de distance dans les rangs ennemies en resistants aux affres du terrain, tuer le plus grand nombre de SS, temps au kilomètre le plus court, etc …

Ce petit jeu est très divertissant, pas si facile à dominer, très beau graphiquement et très humouristique. Vous l’aurez compris, à Loisirs and Co, on est fan donc n’hésitez pas et foncez … il coute moins de 3 euros !!

Espion(s) est le premier film de Nicolas Saada qui a su séduire quelques grands noms du cinéma français (Canet, Pailhas) pour nous narrer un sujet en vogue actuellement : l’espionnage dans la vie réelle comme le traite également Secret Défense de Philippe Haim.

Vincent (Guillaume Canet) est bagagiste à l’aéroport de Roissy. Avec son collègue Gérard, il “ponctionne” quelques valises circulant sur le tapis roulant pour voler quelques objets personnels de valeur. Tout dérape lorsque le collègue de Vincent ouvre une valise diplomatique et teste un parfum présent dans la valise sur sa main. le parfum lui brule la main et le parfum explose en touchant le sol tuant le collègue de Vincent.

Vincent, dans la merde jusqu’au cou, est contacté par la DST qui lui propose de devenir une source c’est à dire un civil qui observe et fais ces rapports à la DST. Vincent accepte et est envoyé à Londres afin de se rapprocher d’un industriel pharmaceutique, Peter Burton et de sa femme française Claire (Geraldine Pailhas). Si Vincent parvient à séduire Claire, la DST et le MI-5 auront une porte d’entrée pour connaitre les dessous du business de l’industriel.

Encore une fois, le cinéma sert de témoin historique et permet de dévoiler au grand public les méthodes peu recommandables des services secrets pour arriver à leurs fins c’est à dire démantelés des groupuscules terroristes aux méthodes encore moins recommandables. Nicolas Saada nous livre ici un film bien moins rythmé que Secret Défense de Philippe Haim mais qui a choisi d’appuyer son récit sur l’histoire d’amour entre Vincent et Claire.

Un premier film prometteur bien soutenu par un Guillaume Canet au plus juste et un couple Canet / Pailhas qui fonctionne très bien.

Les films d’espionnage ont le vent en poupe en ce moment au cinéma. Après la série des Jason Bourne qui renouvelle le genre, les deux James Bond interprétés par Daniel Craig (Casino Royale et Quantum of Solace) mais aussi des films tel que Munich et GAL qui montrent des méthodes de lutte contre le terrorisme injustifiables, Philippe Haim nous propose sa vision sur la guerre quotidienne entre fractions terroristes (ici les fanatiques islamiques) et services de renseignements nationaux (ici la DGSE).

Diane (Vahina Giocante) est une étudiante en langues orientales et qui pour subvenir à ces besoins, se prostitue. Après avoir appris la non obtention de son année et la perte de son stage, elle claque la porte et se fait rejoindre par un dragueur qui finit dans son lit. Lors d’une soirée de son copain, Vahina fait la connaissance d’Alex (Gérard Lanvin) le papa de son copain. Alex n’est pas dupe de son passé sulfureux et exerce un chantage : devenir interprete pour son petit commerce de négociant de vin ou quitter son fils. Cependant Diane découvre la vérité : Alex n’est pas négociant en vin mais membre de la DGSE et elle va devenir son agent de liaison tout comme l’est déjà Leila (Rachida Brakni).

Parallèlement à l’histoire de Diane, on découvre celle de Pierre (Nicolas Duvauchelle) vivant dans les banlieux nord de Lille, vivant de petits deals et en rupture avec sa mère perclue de dette. Arreté par la police et jeté en prison, il va tomber sous la protection d’Aziz, jeune musulman recrutant pour le réseau fanatique d’Al Barad (Simon Abkarian). Al Barad compte punir la présence française en Afghanistan et faire exploser une bombe au milieu des “infidèles”.

Dans une actualité brulante, Philippe Haim nous révèle l’envers du décor, la guerre secrète que se font la DGSE et les groupuscules fanatiques qui menacent la France. A travers un jeu de miroir, Haim nous permet de comparer les méthodes de recrutement de la DGSE et d’un groupes de fanatiques salafistes. Il compare le destin de deux paumés qui sont manipulés par les 2 groupes et finissent tel des pantins au service d’une cause qu’ils ne soutiennent pas forcément. Coté acteurs, Lanvin est magistral dans le role de l’espion froid, calculateur et manipulateur. Duvauchelle est assez convaincant dans ce rôle d’écorché vif. Simon Abkarian est plus vrai que nature … effrayant. Rachida Brakni est crédible dans le rôle et Vahina Giocante est magnifique en femme fatale mais un peu juste dans l’interprétation.

Une belle vision que nous offre Philippe Haim avec ce film noir, inquiétant et très juste. La morale à deux balles et un scénario un peu trop alambiqué vers la fin gachent un peu le tout mais vous passerez un très bon moment.

achetez le catalogue de l’exposition Dennis Hopper et le nouvel Hollywood sur Amazon
 

La Cinémathèque Française organise un grand cycle retraçant la carrière de Dennis Hopper. Dans ce cadre, la Cinémathèque Française organise une exposition sur Dennis Hopper, le personnage ,son oeuvre et son influence sur le cinéma américain et sur le mouvement appelé “le nouvel hollywood”. Ce mouvement est né avec le film “Easy Rider” et tend à ramener le cinéma américain des années 70 vers plus d’authenticité et de réalité.

L’exposition de la Cinémathèque Française débute par une vidéo réalisé par Dennis Hopper où il retrace tous ses souvenirs marquants dans l’histoire américaine entre 1955 et nos jours. Cette vidéo est troublante car elle permet de se rendre compte que l’histoire contemporaine américaine est très riche (Kennedy, Marthin Luther King, Malcom X, Nixon, les émeutes de Watts, Desert storm, le 11 septembre, etc …).

La suite de l’exposition est organisée en 5 époques qui retrace la carrière de Dennis Hopper qui est à la fois un grand acteur, un grand réalisateur (Easy Rider et Colors notamment) mais aussi un peintre, un photographe et tout dernièrement un performer.

La cinémathèque nous propose une très belle exposition sur un touche à tout très talentueux. Avant cette expo, le nom de Dennis Hopper ne m’inspirait qu’un bon acteur ayant tourné dans quelques films plus ou moins mythiques (Easy Rider,la fureur de vivre et Speed). Cette expo permet de montrer un homme engagé, proche de la réalité et des préoccupations de ces contemporains (il a réalisé “Colors” 4 ans avant les émeutes de Watts en 1992) et qui laissera à coup sur une empreinte dans le cinéma américain.

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Loisirs and co est fan de polar noir, vous devez le savoir depuis le temps. Mais le monde de la BD n’a jamais été son grand fort. Tel ne fut pas notre surprise de voir en vitrine une BD nommé Shutter Island et affichant le nom de Dennis Lehane.

La rencontre entre le monde du polar noir et celui de la BD est à l’initiative de Casterman et de Rivages/Noir mais vient plutôt de rencontres entre dessinateurs de BD et un auteur de polar. Parmi les grandes adaptations assurées par Casterman et Rivages/Noir on retrouve donc Nuit de fureur de Jim Thompson adapté par Miles Hyman/Matz, Pierre qui roule de Donald Westlake adapté par Lax et … Shutter Island de Dennis Lehane adapté par Christian de Metter.

Loisirs and co a déjà critiqué le roman “Shutter Island” dérangeant et malsain à souhait. C’est avec un grand plaisir qu’il a redécouvert ce grand polar au travers du regard de De Metter. Au niveau artistique (et bien que Loisirs and co ne s’y connaisse pas du tout en BD), le dessin est plaisant et retranscrit parfaitement l’ambiance pesante du roman : couleur très sombre, visages peu découpés dans la pénombre, la quasi totalité des planches en noir et blanc excepté les séquences de rêves très colorisées. Coté scénario, De Metter est resté très fidèle à l’oeuvre originale et cela permet d’être vraiment immergé dans la BD comme … nous le fûmes dans le roman.

Pour tout vous avouer, Loisirs and co n’aime pas voir un film adapté d’un roman qu’il a adoré. Une certaine appréhension régnait avant la lecture de cette BD et le moins qu’on puisse dire c’est … qu’elle n’était pas fondée !! Le dessin sert complétement le scénario et donc le polar original et lui apporte même un sursaut de noirceur chose qui n’est pas pour déplaire à de grands fans de polar … comme vous et nous !!!

Foncez découvrir cet ovni, vous ne serez pas déçu ! Encore une fois on découvre Dennis Lehane là où on ne l’attendait pas (le passage théâtre avec le dernier roman “Coronado” était un beau pied de nez) et cela renforce l’impression que cet homme peut tout faire.

Tonnerre sous les Tropiques est un film réalisé par Ben Stiller. L’acteur ? Effectivement… Surtout connu en tant que brillant comédien dans des films plus (Starsky et Hutch, Dodgeball, Mary à tout prix) ou moins réussis (Mon beau-père et moi, Une nuit au musée), Ben Stiller est aussi auteur-réalisateur, et Tonnerre sous les Tropiques est son quatrième film. Le premier, Génération 90, était un film qui, sous couvert d’une comédie indépendante générationnelle et branchée, était inintéressant et fade. Le second, Disjoncté, pas très inspiré non plus, était de toute façon phagocyté par un Jim Carrey agaçant au possible. Il faut ainsi attendre son troisième film, Zoolander, pour que le talent de Stiller réalisateur s’impose avec autant d’assurance que le talent de Stiller acteur. Rien de très surprenant pour ceux qui avaient pu découvrir quelques années plus tôt le Ben Stiller Show dans lequel Stiller déployait déjà une belle collection de moustaches postiches et d’idées drôles, neuves et originales, avec son copain Judd Appatow (qui fait depuis belle carrière de son côté comme auteur - réalisateur - producteur au travers de films comme 40 ans, toujours puceau ou le très peu connu et très sous-estimé Walk hard).

Zoolander est un film qui condense l’univers de Stiller et ses préoccupations : la célébrité, le culte du corps, l’hypocrisie, la richesse, la bêtise et la boulimie… Le miroir d’une Amérique nombriliste dévorée par la superficialité… Autant de thèmes qui traversent furtivement ses autres films, qu’ils soient ceux de l’acteur ou du réalisateur.

Tonnerre sous les Tropiques, son dernier opus, narre le récit d’un tournage de film de guerre. Bien entendu, rien ne se passe comme prévu, et au bout de 5 jours, le tournage a déjà pris plus d’un mois de retard. Sans rentrer dans le détail de l’histoire, pour ne rien dévoiler des péripéties qui attendent nos héros, Ben Stiller joue Speed Tuggman, acteur d’action sur le retour, qui essaie de se reconvertir dans la comédie ou le drame, sans grand succès. A ses côtés, on trouve principalement Robert Downey Jr., dans le rôle de Kirk Lazarus, l’acteur multi-oscarisé, toujours en quête de nouveaux défis, habité par ses rôles au point d’essayer de retourner dans l’espace d’une façon très personnelle après avoir interprété Neil Armstrong. Notons aussi la présence de Jack Black, qui fait son numéro de Jack Black, et surtout là pour centraliser, d’une façon très efficace, les gags un peu cracra. Et fait très étonnant : on y voit également Tom Cruise être bon (de mémoire de cinéphile, cela n’était jamais arrivé).

Drôle de bout en bout, malgré quelques séquences un peu répétitives, le film offre la part belle aux acteurs qui s’y disputent morceaux de bravoure et s’y échangent des dialogues désopilants. Nos acteurs jouent les acteurs qui utilisent leurs talents d’acteurs pour se sortir de situations périlleuses : ils ne savent pas se battre ? Certes non, mais ils savent jouer à se battre… Leurs faibles talents leur seront utiles pour survivre en milieu hostile.

Stiller s’amuse à épingler les clichés du film de guerre, à écorcher les agents, les producteurs, et le petit monde mesquin d’Hollywood, dans cette mise en abîme qui raconte finalement comment quelques autistes richissimes sortent de leur cocon hyper-protégé pour affronter une réalité qui n’est pas celle du cinéma.

Le film est-il sans reproches ? Certes, non… On s’attend toujours à voir surgir son copain Owen Wilson pour nous sortir une bonne blague, mais on a beau chercher, on ne le trouve nulle part : la faute à son ex Kate Hudson, qui l’a plaqué au mauvais moment ; l’ami Owen récupérait donc à l’hôpital pendant que son pote Ben tournait la manivelle pour impressionner sa pellicule des images d’une comédie frénétique et tordue qui déridera même les plus coincés.

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Ben Stiller est connu mondialement depuis son rôle d’adorable idiot dans le cultissime “Mary à tout prix”. Depuis Ben Stiller est également apparu dans des films comme “Starsky et Hutch” ou “mon Beau Père et moi”. C’est également un réalisateur dont les premiers films furent le très contesté “Disjoncté” et “Génération 90″. Il réalise un nouveau film en prenant comme cible parodique le monde de la mode.

Dereck Zoolander (Ben Stiller) est un mannequin star ! Il a déjà remporté 3 fois le somptueux prix “Model of the year” et est convaincu de l’emporter une quatrième fois. Cependant c’est son plus grand rival Hansel (Owen Wilson) qui rafle la mise. Cette déception va plonger Zoolander dans une profonde depression. Le couturier Mugatu (Will Ferrell) va laver le cerveau du pauvre mannequin afin de le transformer en machine à tuer et ainsi faire assassiner le président malaysien qui veut réhausser les salaires des employés du textile dans son pays.

Ben Stiller s’attaque au petit monde hype de la mode et … personne ne sera épargné !! Mannequins à l’intelligence creuse, couturiers mégalomaniaque, fans hystériques … tous ces clichés font partie intégrante de la recette qui au final donne une “soupe” très digeste. Ben Stiller et Owen Wilson sont parfaits en icone débiles de la mode et Christine Taylor (la femme de Ben Stiller à la ville) est très convaincante dans le rôle de la journaliste qui surnage. Un petit carton jaune cependant à Will Ferrell qui en fait des masses et des applaudissements pour David Duchovny qui fait une courte mais très remarquée apparition.

Je ne vais pas vous mentir, le nouveau comique américain (American Pie, 40 ans et encore puceau, etc ..) ne m’a jamais touché : trop potache, trop puéril! Ben Stiller est la nouvelle star de cette générations de comiques et ce statut m’effrayait un peu. Zoolander est quand même une bonne surprise avec des situations comiques bien trouvées, des dialogues pas trop ras de terre et un scénario bien travaillé. Les fans du genre vont adorer mais les autres ne devraient pas s’ennuyer…. en attendant son nouveau film “Tonnerre sous les Tropiques“

Laurent Baffie a plusieurs casquettes : chroniqueur arrogant, animateur radio, excellent monteur de sketches et de caméras cachées mais aussi acteur, réalisateur et metteur en scène de théatre. C’est cette dernière casquette que Baffie exploite ces temps ci. Après nous avoir proposé l’excellent “Toc Toc“, Baffie revient investir le théatre du Palais Royal avec “Un point c’est tout”.

Toc Toc traitait des Toubles Obssessionnel Compulsif et Un Point c’est tout traite de … permis de conduire à points ! L’histoire se situe dans un centre agréé qui propose des stages de deux jours afin de permettre de récupérer 4 points de permis. Ces 2 jours sont l’occasion d’un bilan pour les automobilistes pénitents en leur permettant de visualiser leur erreur mais aussi d’apprendre la conduite à adopter. Pour Baffie, ce stage permet surtout de réunir un grand nombre de personnages venant de tous horizons et tous plus clichés les uns des autres.

Ainsi notre stage est animé par un ancien moniteur d’auto-école (Patrick Prejean) secondé par un comique en herbe (Alain bouzigues mondialement connu depuis caméra café !!). Les 2 compères vont animer les débats auquels participeront une vieille mamie pris en flagrant délit d’excès de .. lenteur, un taxi motard, une bourgeoise férue de citations littéraires, un routier un peu porté sur la boisson et syndicaliste, un travelo verbalisé pour non port de la ceinture (à l’arret dans sa voiture en plein bois de Boulogne), un VRP atteint de nanisme, un jeune qui conduisait depuis 3 heures et … une star du rap ! Cette joyeuse brochette vont en faire voir de toutes les couleurs aux 2 animateurs pour notre plus grand plaisir.

De ce stage atypique, on retiendra la prestation de Patrick Prejean très juste, d’Alain Bouzigues aussi excellent qu’à la télé, de Stella Rocha surprenante et petillante en travelo brésilien et Achille Ndari en star du rap criant de vérité.

Les mauvaises langues diront que ca ne vole pas très haut, que tous les clichés sont au rendez vous mais nous à Loisirs and co, on a passé un très bon moment et on vous recommande la pièce qui si elle n’atteint pas le sommet qu’avait atteint Toc Toc est .

Loisirs and Co vous propose un reportage complet ainsi que une galerie photos dans la page spéciale “Mondial de l’automobile 2008″

Acheter Miserere de Jean Christophe Grangé sur Amazon

C’est la rentrée littéraire et les auteurs de polars sont au rendez vous !! Jean Christophe Grangé, ancien reporter, est surement l’auteur de polars le plus connu en France (avec son compère Maxime Chattam). Après  de grands romans adaptés à l’écran (comme les Rivières Pourpres ou l’Empire des Loups) et après nous avoir livré “le Serment des Limbes” (surement son meilleur roman), Grangé nous revient avec Miserere.

Comme souvent chez Grangé, la narration tourne autour de 2 personnages diamétralement opposés mais qui se complètent. Ici le duo de choc est composé de Lionel Kasdan, immense flic arménien à la retraite et Cédric Volokine, jeune flic surdoué et … héroinomane. Lionel Kasdan découvre le corps sans vie de l’organiste de l’église arménienne Saint Jean Baptiste à coté de son orgue. La mort est criminelle et malgré sa retraite Kasdan se charge de l’enquête illégalement. Les pistes sont minces si ce n’est la trace d’une semelle de taille 36 … surement un gamin témoin du meurtre. De son coté, Volokine est en cure de desintox et aussi membre de la Brigade de Protection des Mineurs. Il se plonge dans l’enquête pour se vider la tête mais aussi parce qu’il est convaincu d’être sur la piste d’un pédophile. En effet Goetz l’organiste est un pédéraste et un réfugié politique accueilli en France pour fuir le régime chilien de Pinochet. Le crime serait il du à ces éventuels pendants pédophiles ou s’agit il d’un crime politique ?

Comme d’habitude chez Grangé, le roman de plus de 500 pages se dévorent en quelques jours et il est impossible de le lacher avant la fin. Il faut dire que Grangé est ultra documenté sur les sujets abordés (ici il traite de l’Arménie, du régime Pinochet, des nazis mais aussi de l’addiction à l’héroïne) et le rythme très soutenu et plein de rebondissements permet de tenir en haleine le lecteur. C’est surement pour cela qu’à chaque roman de Grangé les fins semblent si cappilo-tractées, si baclées, si indignes du chef d’oeuvre qu’on a lu. Miserere ne fait pas exception à la règle et sa fin est globalement ratée. On aborde ici le point faible de Grangé quoiqu’au fil de ces romans, le monsieur s’améliore (la fin du Serment des Limbes était presque bien).

En conclusion, encore un grand roman de Grangé, une solide énigme, des personnages tourmentés et malheureusement .. une fin un peu inégale qui laisse un gout d’inachevé mais qui ne gache quand même pas le sentiment général qui reste lui excellent. Jetez vous dessus !!!!!